画家のアトリエ　～インタビュー、ニュースから画家の素顔をご紹介～

  • 青春の激しさと、人生の温もり

    Vol.1 まもなく個展開催！　今見つめるもの、思うこと

    Vol.2 協会展開催！　そして美術館の第２期、スタート

    Vol.3 画家としての原点へ。生まれ育った下町を歩く

    Vol.4 心がある。友がいる。あの頃のままの少年たち

    Vol.5 海辺の町、山里のアトリエ。鴨川で出会った風景とは

  • グループ展に向けて

    生きるよろこび　牧野文幸

青春の激しさと、人生の温もり

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キャンバスの向こうへいざなう色
美術館から徒歩数分の場所には、北国街道の宿場町として栄えた「海野宿（うんのじゅく）」があります。散策がてら案内すると言って歩き出した水村さん。足元から、カラン、コロンと粋な下駄の音が響きます。

畑が広がるのどかな風景を歩いていくと、
「ほら、これがキャンバスだとするでしょう」
 おもむろに片方の下駄を脱ぎ、それをキャンバスに見立てて説明を始める水村さん。


下駄で絵画の解説！　「画面に絵がピッタリ定着しているか、あるいはこっち側にくるんじゃなくて、向こう側へ行っているのがいい絵だと、俺は思う」
「夕映えのポンプ小屋」
夕暮れの空も、それを映す運河も、光を宿しながら奥へ奥へといざなう。



「雪の降る夜」金沢にて
深く、柔らかく、見る人を雪の向こう側で待つようにともる灯り。
「よく、“迫力があってこっちに出てくるような”って表現があるけど、俺はいい絵っていうのはそうじゃなくて、ここ（キャンバス）から向こうに行っている、あるいはピッタリ画面に絵の具が定着しているように見えるものだと思っている。歴史上に残るいい絵っていうのは、みんなここから向こうなんだ」

例えば、黄色というのは一般に明るい色という印象を持たれがちですが、水村さんは 「俺の黄色は違う」 と言います。
暗い、というのでもない。でも、こちらにふりそそぐような太陽の光の黄色とは違う。
絵の前に立つと、自分もそこに向かって歩いていくような感覚を覚えます。それは、水村さんから見る人へのメッセージ。ご自身が慈しみ、「描きたい」と感じた風景へのいざないでした。

「俺は、描きたいなあ、描けそうだなあと思う好きな風景だけ描いているんだ。よく、これから消えてしまうような古い町並みを描くのかと聞かれるけど、別にそうじゃない。だって、諸行無常と言うでしょ。ここ（海野宿）だって30年くらい前に描いているけど、ずいぶん変わった。そんなものだよ。観光地であっても、生活する人がいるんだから」

「この道だって、昔は砂利だった」 と立ち止まり、見渡しながら、水村さんは続けます。
「これから、今の海野宿を描きたいと思ってるんだ。もう構想はあるんだよ」
水村さんは、次に私たちをどんな風景の中へ連れて行ってくれようとしているのか、期待がふくらみます。

情緒あふれる宿場町「海野宿」は、美術館から徒歩数分。重要伝統的建造物群保存地区として選定されている。



時代とともに変わりゆく風景。それが名残惜しいから描くのではない。ただ、描きたいから描く。「俺の絵描きとしての性（さが）とか、業（ごう）ってやつだよね」